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Voy a explicar la historia del arte de los últimos 500 años a través del mito de Dédalo. Este arquitecto y escultor ateniense construyó por encargo del rey Minos el laberinto de Creta para esconder al Minotauro. Caído Dédalo en desgracia fue encerrado junto con su hijo Ícaro en el mismo laberinto que diseño.

Para poder huir fabricó unas alas adheridas con cera con las que, salvando los muros de la extraña prisión, se remontaron sobre el Mediterráneo. Ícaro voló demasiado alto y por el calor del sol se derritió la cera de las alas y cayo al mar.

Este mito nos sirve para explicar un proceso que se da en el arte desde el s.XVI, cuando en pleno Renacimiento el artista adquiere una nueva comprensión del espacio cósmico y rompe con lo estático del clasicismo.

Se da desde entonces un movimiento de péndulo, que va de las entrañas de la tierra –fuerza telúrica– del Minotauro al aire exterior –las alas de Ícaro–. Una fuerza inconsciente que sigue un vaivén como un corazón que bombea desde lo mas concentrado a una expresión liberadora.Y así revive el arte reinventándose en cada pálpito, que puede durar un siglo o mas, si las circunstancias no son propicias.

1-El primer artista en el que se da la nueva realidad es Leonardo da Vinci. Entre 1504 y 1506 pintó “La Batalla de Anguiari” en el Salón de los Quinientos del Palacio Vecchio de Florencia, que conocemos a través de un dibujo de Rubens, pues la obra se destruyó. No podemos ni imaginar hoy la inmensa repercusión que tuvo esta obra en los artistas de la época.

Leonardo pinta el vórtice, la energía liberada y expansiva. En sus composiciones siempre hay una figura central alrededor de la cual giran el resto de cuerpos. Contemporáneo de Copérnico, que formuló la teoría heliocéntrica del sistema solar y que demostró el doble movimiento de los planetas, no hay en Leonardo nunca la sensación de un paisaje estático como en sus predecesores.

2-En Miguel Angel en esta segunda acción de la Capilla Sixtina,”El Juicio Final” 1534-1541, todo es energía dispersa, como si un ventilador hubiera esparcido las figuras en círculos concéntricos. Sus cuerpos sobredimensionados y proteicos son como granadas a punto de estallar. Invierte además la perspectiva acercando la zona alta y alejando las figuras de abajo, mostrando así una superficie inclinada y alejándose de las reglas de la perspectiva del renacimiento.

Representa Miguel Angel un final de Ícaro, una solución sin posibilidad de prolongación. Predomina entonces la pintura manierista como arte decadente.

3-En “La Resurrección” 1596-1600 del Museo del Prado, la pintura de El Greco se alza como una llama, puro fuego ascensional potenciado por la verticalidad de los formatos. Hélice de figuras en combustion de colores incendiados. El Greco simboliza una curva hacia lo telúrico, giro de péndulo.

4- En Caravagggio, “La Resurreccion de Lázaro” 1609, ya no hay ascension a nada. Estamos en plena galaxia. Las figuras vienen hacia nosotros y circunvalan un espacio activo, el gran plano ha sido tumbado.

Data su obra a la par que Galileo dibuja el claroscuro de la luna con sus cráteres y sus montañas. Estamos en el espacio: oscuro, sordo y siniestro. Tenebrosidad del barroco.

A este estado llamo del minotauro y es de nuevo un final de recorrido.

5- Velazquez, “La Rendicion de Breda” 1635. Técnica fluida y naturalista que gira de la tenebrosidad del Caravaggio hacia el exterior. Movimiento de péndulo y curva hacia el aire liberador. En sus cuadros de figuras solitarias flotan los cuerpos como planetas rodeados de nada. Brillos de colores relucen sobre un fondo gris.

6- Giambattista Tiepolo,”Frescos del Palacio Real de Madrid” 1762-1766.Estas pinturas de colores pastel representan un final de recorrido en una epoca poco propicia para el arte,que se hunde en la decoracion Rococo.Formas flojas y sin vida para una sociedad frivola.Sirven eso si como aprendizaje para el joven Goya.

7- Francisco de Goya,”El baile a orillas del Manzanares” 1777,cartones para la Real Fabrica de Tapices.De un principio a lo Tiepolo en los frescos de la Basilica del Pilar de Zaragoza,gira Goya con estos cartones hacia una pintura directa,a la brava.Frente al Neoclasicismo de los que quieren retornar al arte estatico clasico,que una y otra vez se intenta recuperar por algunos,Goya reinventa casi el solo el arte de la pintura.Representa un movimiento de pendulo otra vez hacia el interior.

8- Francisco de Goya,”Los Fusilamientos del 3 de mayo” 1814.De un principio de colores claros y apastelados camina hacia un arte oscuro y tenebroso.Proceso opuesto a Velazquez,luego no tiene nada que ver con que sea viejo,haya una guerra,se quede sordo o sea aragones.Su pintura se situa en el terreno de las fuerzas teluricas y culmina en las posteriores pinturas negras de La Quinta del Sordo.Goya es el unico artista que simboliza dos estados,el giro y el Minotauro.

9- Eugene Delacroix,”La Muerte de Sardanapalo” 1827-1828.Entra en Francia el arte en el s.XIX,conquistada la libertad social se conquista la libertad artistica.En Delacroix el color adquiere protagonismo iluminando las sombras a base de un juego de colores complementarios que se alzan del realismo hacia una pintura sugestiva,mas cercana a nuestros humores internos.Romanticismo.Curva y giro del pendulo hacia el exterior.

10- Edouard Manet”El Bar del Folies-Bergere” 1882.Con Manet camina el arte al aire puro.Vemos a traves de sus pinturas palpitar la vida en toda su dimension.Nunca antes se habia visto tanto pintor con el caballete al aire libre.El disfrute de la vida en cada pincelada,paladar de buen burgues.Con Pissarro,Monet y demas impresionistas la pintura se diluye en el exterior.Final de Icaro.

11- Paul Cezanne,”Las Grandes Bañistas” 1900-1905.Gira Cezanne la obra impresionista en esta composicion donde las figuras forman grupos diferenciados,como agujeros que habitan un espacio-tiempo distinto.Picasso ensaya estos huecos en Las Señoritas de Avignon.

Vendra tambien la obra de colores fulgurantes de Van Gogh y despues los fauvistas que se imantan del holandes y radicalizan su propuesta.

Giro del pendulo y viaje otra vez hacia lo telurico.

12- Pablo Picasso,”El Guernica” 1937.En el cubismo se rompe la distancia con el objeto,como en la pintura prehistorica recien descubierta.El arte es memoria de la experiencia,naturaleza viva.

Todo Picasso se da en el terreno del Minotauro,tritura y mastica la forma para digerirla despues.Ya no hay distancia con el modelo,que aun en Matisse se conserva.

Este cuadro viajo como propaganda a Norteamerica e influencio a toda una generacion,la del expresionismo abstracto.

13- Jackson Pollock,”Numero 10″ 1952.Deshace las formas poco a poco hasta llegar a esta expansion,andamiaje de materia oscura que aglutina los colores como galaxias.

Tambien la acumulacion de rapidas acciones,continuo hacer y deshacer, en un plano giratorio de Willem de Kooning o el “zip” de Barnett Newman donde se rompe la unidad del cuadro y se abre una grieta a otra dimension.

Cambio de escala y cambio de continente.Giro y apertura.

14-Frank Stella,”Emperatriz de la India” 1965.

Icaro.Es cuando Rauschenberg pega un animal disecado en el cuadro y se diversifican los movimientos artisticos en la naturaleza.

El minimal como expresion final.

15-En el terreno de la escultura y en nuestra epoca Oteiza que vivio en la decada de los 30 y los 40 del s.XX en America,representa con su obra realizada en el Pais Vasco en los años 50  el paso de la estatua pesada y cerrada a la estatua liviana y abierta.

Su solucion formal no es muy distinta a la realizada en pintura por Franz Kline.

Premiado en la “IV Bienal de Sao Paulo” de 1957 influencio en los minimalistas posteriores.

16-La escultura de Richard Serra libre de pedestal,entra en el espacio real del espectador.Convierte el hueco en un espacio activo.

Tiene la audacia de girar y de dotar de nuevos argumentos al arte.Otra vez vamos hacia lo hiperconcentrado,magma telurico.Como hace un siglo lo hizo Cezanne con sus colegas del impresionismo,lo hace Serra con respecto a los minimalistas.

Contrastando a Oteiza con Serra vemos dos direcciones opuestas en el arte,la que va al aire liberador de Icaro y la que vuelve al terreno del Minotauro.

17-

 MINOTAURO                                                                                                  ICARO 

                            Leonardo   .———————————–o Miguel Angel

                                                                                                                ↓               Manierismo                    

                           Caravaggio  .———————————–o El Greco

  Tenebrismo              ↓

                           Velazquez  .———————————–o Tiépolo

                                                                                                ↓                    Rococó

                                   Goya  .———————————–o Goya

 Romanticismo                ↓

                            Delacroix  .———————————–o Manet

                                                                                                  ↓                 Impresionismo

                                 Picasso .———————————–o Cezanne

Expresionismo               ↓

                                 Pollock .———————————–o Stella

                                                                                                  ↓                Minimalismo

                                              .———————————–o Serra

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